自拍後會花多久時間才能把照片修成想要的風格？AI 說不需要努力，只要給我 5~10 張圖我就能產生不同自拍，不僅能男變女，還能變風格、變背景、改髮際線。是的，AI 已能做到這樣了，Astria 就是做到這步的大功臣。
郵輪新聞指責過某女性不顧危險只想拍美圖的跨欄行為，為了拍出好看照片，跨越郵輪房間護欄，站在僅幾十公分的窄小露台淡定自拍。為了自拍比別人好看，不少人都曾像這女性踏足危險區域。但幾年技術發展，AI 可替人完成這些工作了，AI 能幫你脫穎而出，一鍵產生風格不同但同樣吸睛的照片。
Astria 也得感謝 Fabian Stelzer，要不是 AI 愛好者在 Twitter 曬出自拍照，Astria 的強大功能也不會流傳廣泛。熱愛分享的 Fabian Stelzer 曬出多風格自拍，急需類似服務的使用者也熱情轉傳。原因很簡單，AI 生產的自拍品質高，且風格獨特，Stelzer 上傳自拍照後，Strmr 就根據自拍照為原型多次客製調整，產生風格完全不同的照片，AI 甚至能幫忙做背景，有的就像時尚雜誌封面。
如伍德斯托克音樂節照片很有 1969 年代感。《銀翼殺手》風格自拍照也有獨有冷峻和顆粒感。據 1950 年代搖滾電影產生自拍讓人感覺野生粗獷，生命力十足，還有性轉自拍，保留個人特徵同時英氣十足。
這些圖片完成度都非常高，完全能以假亂真。原先 AI 產生內容容易出現違和感也統統沒有，渲染自然，風格融合真實。大部分照片最多看上去有點像用濾鏡的自拍照，其他「硬傷」完全沒有。AI 也很敢自己動手，總能保留人物又大膽創新。從髮際線看，每種風格髮際線都有不小變化，《銀翼殺手》風格自拍甚至有 M 字型髮際線，將禿未禿。每種風格皮膚質感也不相同，搖滾風粗糙，女性化光滑，符合不同要求。
即使見過不少 AI 作品十分精美，Stelzer 依舊不吝誇讚：「我非常驚訝，因為它只用少量圖庫就能訓練成把自拍嵌入模型。只是我上傳的自拍可能有點千篇一律，所以我會用新姿勢和表情再自拍，嘗試多樣化。」
這不是 Fabian Stelzer 第一次揚名 AI 製作平台。身為資深 AI 產生愛好者，Stelzer 向來走在 AI 平台前線，甚至不滿足只是頭號內容體驗者，也想成為 AI 內容生產者。
當然不是說研究 AI 就要從演算法開始。Stelzer 想再利用 AI 內容展現完成度更高的內容，圖像、換臉、文字、動圖、影片……都太零碎了，Stelzer 一出手就是直接拍電影，當然目前還沒拍完，網路只能找到預告片──甚至感覺不是「影片」而是圖，圖片不同角度還能營造動態效果。
暫定片名〈Salt〉的科幻電影正在製作，雖說新技術效果一開始一定沒那麼成熟，但概念確實很吸引人。最特別的就是全片除了 Stelzer 自己的聲音，其他鏡頭、畫面、音效都由 AI 配音。為了製作電影，Stelzer 計劃用 Stable Diffusion、Midjourney 和 DALL‧E 2 等 AI 產圖工具產生圖像，再用 Synthesia、Murf 等 AI 語音工具產生聲音，同時還用 GPT-3 語言模型幫助編寫腳本。
Stelzer 製作電影時受很多人工智慧平台如 Midjourney 啟發，這種輸入文字就能產生圖像的方式不僅給他畫面，還幫他成功延伸劇情。最初他輸入外星植物、潛伏陰影的神祕人、乾旱星球研究所等難以理解的詞語，AI 產生的圖片有張看起來很像鹽結晶，也成了這部太空主題電影的起源。
除了 AI 製作，這部電影另一亮點在觀眾互動。這可不是串流平台的互動遊戲或影劇，而是觀眾直接參與畫面製作投票。這其實是 Stelzer 的吸粉計畫，每次製作告一段落，Stelzer 就會在 Twitter 辦投票，讓粉絲表達看法，這也因 AI 電影製作過程和傳統不同，所以邊拍邊改並不難。接受 CNN 採訪時，Stelzer 就表示甚至可在小型家庭工作室製作 1970 年代科幻電影。
其實我能做的不只科幻電影，我可以思考「這種腦袋想一想就拍好的超簡單電影製作方式到底是什麼？」
▲ 目前的電影畫面。
沒有電影或人工智慧從業人員從頭製作完整的電影，這本身令人驚訝，「雖還在萌芽階段，但我對這部電影最終會怎樣已有完整想法」。
如果 AI 能拍電影
一定是象徵意義更大的事，畢竟 Stelzer 計劃使用的 Stable Diffusion、Midjourney、DALL‧E 2 這些工具出現時，產生作品也不成熟。但推出 1~2 年內，這些應用也透過不停歇的機器學習突飛猛進，作品品質一升再升。
最初作品人們還願意包容，這種從劇本開始，連規格、配音都能一手包辦的 AI 自然讓人充滿期待。即便第一部作品完成度不高，至少也證明 AI 能做到。要是技術再成熟，或許真能讓人人都是影像創作者的程度。就像 Stelzer 說的：
所有傑作都是從實驗開始。
▲〈Salt〉畫面。
將不同 AI 產品一起應用到同作品的意義也讓很多從業者充滿期待，AR 和 VR 體驗開發商 Magnopus 產品和設計總監 Savannah Niles 就很關注〈Salt〉進展，甚至會將產品看成未來人們講故事的原型。當越發積極參與人工智慧產品打造，技術平台也會越成熟，工具就能讓製作電影的門檻更低。現在拍電影或許還需要花好幾年，耗費幾百人的心血，但未來每個想表達想法的人都能用低成本講故事。
一直在 Twitter 追蹤電影進度的北伊利諾伊大學教授 David Gunkel 對前景充滿期待，他曾用第一部人工智慧創作電影〈Sunspring〉指導學生，知道 AI 可在電影界發揮多少作用。Sunspring 只編寫劇本，而〈Salt〉直接全 AI 製作，更有教育意義。正因如此，David 打算秋天新學期向學生展示〈Salt〉，因確實創造讓人感覺真實且沉浸的世界。而筆者只是想看新技術更多可能性，以及將來產生的各種作品。
